Farto da agitação da cidade, o Pai de Sam decide mudar-se para o pequeno Bosque. Sam não gosta muito da ideia até porque, na casa nova, é constantemente visitada por uma curiosa comunidade de bichos falantes. Primeiro incomodada, depois encantada, Sam aprende a apreciar a companhia dos pequenos animais. Tornam-se tão amigos que Sam partilha com eles o seu lápis mágico que permite que os seus sarrabiscos se tornem reais!

Sarrabisco é uma série de televisão para crianças dos 4-6 anos, em idade pré-escolar. São 13 episódios curtos, de 5 minutos, com uma linha narrativa muito específica, apropriada às capacidades cognitivas deste grupo etário. Tem como objectivo encorajar as crianças a pegar no lápis e desenhar objectos muito simples, adequados ao seu nível de desenvolvimento. Para aumentar o interesse das crianças e por conseguinte, o seu investimento pessoal, ao mesmo tempo que ensina a desenhar, a série constrói-se em redor de uma linha narrativa consistente. Cada episódio conta uma pequena história e em conjunto, os episódios mostram um arco de evolução das personagens principais, desde a chegada de Sam ao Bosque até à sua completa integração.

Em cada episódio a personagem principal, Sam, interage com um personagem novo. Ela é o personagem principal, protetor e desbloqueador de problemas. As crianças pequenas identificam-se com os outros personagens mais imaturos como Toby, o texugo falador ou Gatafunho, o Sarrabisco. Estes personagens comportam-se muitas vezes de forma impulsiva e fazem muitos disparates. Sam ajuda-os mas também os pressiona a lidar com as consequências dos seus actos. Isso permite que as crianças consigam também aceitar os seus erros e asneiras, corrigi-los e assimilá-los como parte do seu desenvolvimento natural.

Embora não seja muito óbvio, Sam tem uma deficiência auditiva. Esta característica é tratada com naturalidade e sensibilidade, promovendo a inclusão e a integração plena da diferença.

O desenho das personagens é intencionalmente simples. As personagens são baseadas em figuras geométricas, tão fáceis de reproduzir que qualquer criança consegue desenhá-las com facilidade. Ao mesmo tempo, o design dos personagens permite uma animação muito expressiva e proporciona espaço para a criatividade.

Criado por Estrela Lourenço
Argumento de Alice Eça Guimarães
Realizado por Jorge Ribeiro

Numa cidade onde as crianças estão presas nos quartos e ligadas aos ecrãs controlados por um palhaço maníaco, Pandora e os seus amigos pensam de forma diferente e lutam para fugir desta realidade.

O grupo de amigos escapa ao feitiço dos ecrãs. Cada um deles descobre o seu universo pessoal, livre da lógica da Cidade das Caixas. Nestes pequenos mundos, a sua criatividade flui e conhecem novas maneiras de experienciar o mundo. Contudo, o Whiteface, o palhaço que controla a cidade, tudo faz para impedir liberdade das crianças.

A série explora a relação das crianças com os ecrãs e o mundo virtual, refletindo sobre essa inevitável simbiose na sociedade atual.

A história passa-se na distópica Cidade das Caixas, onde as crianças vivem isoladas nos seus quartos, totalmente focadas nos seus ecrãs, sob o controle de Whiteface, um palhaço maníaco e controlador. Quatro crianças — Pandora, André, Kid e Ana — conseguem escapar à norma e aos ecrãs hipnóticos e embarcam numa aventura para libertar todas as crianças. Ao longo da viagem, descobrem as suas próprias caixas, onde a sua criatividade, imaginação e personalidades se expressam em liberdade.

Ao longo da série, existem vários momentos musicais cuja génese nasceu da nossa paixão pela música e do sonho de fazer um musical. As músicas acrescentam ritmo e diversão à série, revelando também o que se passa na cabeça das personagens.

Mais que uma forma de entretenimento, esta série serve como meio de comunicação eficaz, promovendo o debate e a reflexão crítica, apresentando um conjunto de personagens diversas e complexas com uma protagonista feminina forte e vilões multifacetados.

Na série cada uma das caixas é criada por diferentes artistas utilizando uma linguagem visual diferente, como 2D digital, tradicional e stop-motion dando destaque às características e personalidades dos protagonistas. Estas técnicas, em conjunto com os mundos coloridos e criativos das diferentes caixas, contrastam com a animação 3D e o ambiente sombrio que define a Cidade das Caixas, criando um visual dinâmico e sedutor.

ANDRÉ, 9 anos, é inseguro e resmungão. Acha que tem sempre razão e precisa ainda de aprender a ouvir os outros para conseguir ajudar o grupo na sua missão comum.

ANA, 5 anos, inocente e imaginativa. Imparcial, impetuosa, direta e genuína.
É sempre a primeira a reagir e aceita tudo o que lhe acontece. Ela sente falta do afeto que tinha antes de chegar à Cidade das Caixas.

PANDORA, 11 anos, está a começar a mudar o mundo e a si própria. Ela
torna-se a líder do grupo na missão de salvar todas as crianças da tirania do
Whiteface.

KID, 7 anos, é curioso, engenhoso e quer sempre saber como tudo funciona à sua volta. É mais racional que emocional. Mas ao longo do tempo, e por cada desafio que enfrentam, começa-se a aproximar mais do grupo.

Nuno Amorim

Jorge Ribeiro

Nuno Amorim, Lisboa, 1952, começou por trabalhar na RTP como designer gráfico, depois como realizador e de seguida como diretor do departamento de grafismo. Nesta altura, escreveu e realizou filmes de animação, documentários e séries culturais. De 1977 a 1998, foi responsável por uma grande parte dos grafismos produzidos pela RTP. Em 1991, fundou a produtora de animação, motion graphics e documentários, Animais AVPL, onde atualmente é realizador e produtor.

Iniciou a sua carreira em cinema de animação em 1999 nos estúdios Magic Toons em Lisboa. Desde então foi intervalista, animador, artista de layout, realizador, ator de vozes, ilustrador, músico, editor, em dezenas de curtas metragens e outras produções animadas e em imagem real. Realizou séries de animação para a RTP, nomeadamente Os Espadinhas (2004) e Visiokids (2014) e o especial TV intitulado Isto não é um chapéu, uma aventura de Foxy e Meg (2019). Em 2015, fundou a sua produtora, Os Filmes do Pinguim, onde produz filmes de ficção em animação 2D e 3D.

Apoio à Produção

Uma Co-Produção

Com o apoio financeiro de

Realização: Ana Marta Mendes
Animação: Ana Marta Mendes, Laura Conde, Jorge Ribeiro
Compositing e cor: Ricardo Adrêgo
Produtor: Jorge Ribeiro

Seleções

• Prémios Quirino 2026 – Nomeado
• PIAFF, Paris International Animation Film Festival – Best Animation Award
• International Animated Film Festival ANIMATOR
• Happy Valley Animation Festival
• Imagens no Tejo
• Animatex
• Cinematika Festival
• Plum!
• AnimaPIX
• MONSTRA – Lisbon Animation Festival 2025
• Corto Creativo Short Film Festival
• CINANIMA – International Animated Film Festival of Espinho, Portugal
• II Itaicine – Festival Internacional de Animação de Itaiópolis
• ANIMASYROS International Animation Festival
• 18º BAIXADA ANIMADA – Festival Ibero-Americano de Cinema de Animação
• 9th Chaniartoon 2025
• T-Short Animated film Festival
• Imaginaria
• Roma Film Corto
• Flipbook Film Festival
• WEIRD Market
• Madeira Curtas Short Film Contest
• First-Time Filmmaker Sessions Volume 4
• 24FRAME Future Film Fest
• Animation festival of Roanne – Ciné court animé

Produção: 2You
Realização Jorge Ribeiro
Argumento: Alice Guimarães
Cenários e cor: Ricardo Adrêgo
Pintura: Alexandra Allen, Ursula Ferreira, Ana Sofia Pereira
Voz e Bruitagem: Jorge Ribeiro
Masterização Audio: Jorge Oliveira

Estudos de cenários e personagens

Color Script

Livro para Colorir

Texto: Alice Eça Guimarães, Jorge Marques Ribeiro
Criação Gráfica: Jorge Marques Ribeiro
Cor: Alexandra Allen, Ricardo Adrêgo
Design Gráfico: Alice Eça Guimarães, Jorge Marques Ribeiro
Produção: Pedro Nobre
Coordenação Técnica: Alexandra Fernandes, Cidália Botas
Edição: Camara Municipal de Oeiras, Camara Municipal de Pombal

Estudos de Cenários e Personagens

Este projeto teve o apoio do programa “Garantir Cultura”

Ficha do Projeto

Creative Toys Pizza Boy, Roma mission

Produção: Play Audiovisuais
Realização: Jorge Oliveira
Story e Animação: Jorge Ribeiro
Modelação e cenários: Ricardo Adrêgo

Estudos de Cenários e Personagens

Gravado nos Atlantico Blue Studios, Abbey Road Studios e Canoa Estúdios

Produzido e misturado por João André ( soundhill studios) Masterizado por Mário Barreiros

Arranjo de cordas Nuno Costa

Interpretado pelo Quarteto de Cordas de Matosinhos

Video Realização, edição e Grafismo: Alice Eça Guimarães

Animação: Jorge Ribeiro

Pintura, Composição digital e 3D: Ricardo Adrêgo

Estudos de Cenários e Personagens

Esta curta metragem de animação 2D digital foi comissionada pela Comunidade Intermunicipal da Região de Coimbra para informar as crianças sobre o efeito de estufa e as suas consequências.

Argumento: Alice Guimarâes

Pintura: Ricardo Adrêgo

Realização: Jorge Ribeiro

Produção: SLEEKLAB, José Nunes, Pedro Teixeira

Duração: 5m

Estudos de Cenários e Personagens

Produção: Centro de Criatividade Digital, Escola das Artes, Universidade Católica Portuguesa
Realização, música e animação: Jorge Ribeiro
Cenários e Ambientes: Ricardo Adrêgo
Modelação de Personagens: Emanuel Barros
Texturas: Francisca Pinto
Sequência Gerónimo da Costa: Leonor Faria Henriques
Sequência Profissões: Inês Russell
Argumento: Kyle Sousa, Alice Guimarães
Sonoplastia: Rita Gradim
Musica Adicional: Ricardo Gradim

Estudos de Cenários e Personagens